Изобразительное искусство
Древней Греции и Рима. Греческая культура достигла своего расцвета
в V в. до н.э. На развитие культуры оказало влияние древнегреческая
мифология. Образы богов антропоморфны. Отличие богов от людей: боги
бессмертны, вечно молодые и здоровые.
Античный театр Древней Греции.
Античный театр – это одно из самых ярких проявлений античной культуры,
сыгравшей основополагающую роль в развитии европейской культурной традиции.
История греко-римской театральной культуры охватывает не менее чем целое
тысячелетие (V в. до н.э. –V в. н.э.).
Античный театр Древнего
Рима Театр Римской республики (середина III в. до н.э. - конец I
в. до н.э.). Превращение Рима в сильнейшее государство. Покорение Македонии
(148 г. до н.э.) и Греции (146 г. до н.э.). Завершение политического
объединения Средиземноморья. Восстания рабов. Гражданские войны II-I
вв. до н.э. Кризис республики.
Хореографическая культура
античного мира. Искусство танца Древней Греции. «Илиада» и «Одиссея»
Гомера – важнейший источник информации об этом времени и самого древнего
описания танцев (VIII в. до н. э. ). Танцы, посвященные культу животных:
наглядно-изобразительный характер, тесная связь с песней (VIII-VI вв.
до н. э.).
Русское изобразительное
искусство ХI-ХVI веков. Живопись. Домонгольский период ХI-ХII вв.
– это период княжеских междуусобиц, феодальной раздробленности. Существовали
существенные различия между искусством Киева, Новгорода и Владимира.
Освоение византийской культуры привнесло новые элементы в развитие русской
культуры, прежде всего Киева. В ХII в. усиливается рост монастырей,
аскетизма, живопись становится строгой, напряженной, драматичной. Дают
о себе знать первые признаки русской школы.
Изобразительное искусство
западного средневековья ХII-ХV веков. Христианство, которое пришло
на смену варварству, принесло огромные преобразования. Но отношение
к человеку изменилось. Если античность выдвигала человека образцом всего,
то теперь человек – источник греха. Возникает ощущение неуверенности,
страха перед неизбежным судом. Церковь становится центром культуры.
Средневековый театр
Средневековая идеология исходила из представлений о бренности жизни,
о тщете помыслов и дел человека. Господство церкви означало запрет светских
забав и зрелищ, в их числе и театр.
Хореографическая культура
средневековья Борьба народной культуры с церковным театром. Гистрионы
{385}, жонглеры, шпильманы – носители профессионального актерского мастерства.
Ваганты, разнообразие жанров их искусства. Техника танца жонглеров,
искусство жеста и акробатики. Преследование их церковью.
Изобразительное искусство
эпохи Возрождения и барокко. Гуманизм как характерная черта искусства
эпохи Возрождения в Италии. Светское вольномыслие, антиклерикальный
характер произведений, обращение к античности, гуманистическое мировоззрение,
культ красоты – этико-философские и эстетические основы творчества.
Русское искусство ХVII
- ХVIII веков. Со второй половины ХVII в. начинается новый период
в истории русской культуры, как и в истории России в целом. Начинается
разрушение традиционного средневекового мировоззрения, религиозного
по своей сути. Шел процесс «обмирщения» культуры, т.е. придания ей светского
характера, освобождения ее из-под духовной диктатуры церкви.
Театр эпохи Возрождения
Гуманизм - характерная черта культуры и искусства эпохи Возрождения
в Италии. Переворот, произведенный гуманистами в драматургии и театре:
отказ от религиозной тематики, создание драматургии, рисующей борьбу
земных, человеческих страстей. Синтез гуманистической культуры и традиций
народного театра. Национальное своеобразие ренессансного театра в разных
странах. Поздний характер развития театра по сравнению с другими видами
искусств.
Рождение оперной и инструментальной
музыки Эпоха Возрождения – это грандиозный расцвет пространственных
изобразительных искусств. В ХVI-ХVII вв. начинается развитие серьезной
музыки, то есть движения во времени. Утверждается стиль музыкального
барокко {405} – мир чувственных страстей, сочетающий противоречия динамики
и статики. Барокко выразило мировоззрение и духовный смысл эпохи, противоречивость
эстетики и ее художественный идеал.
Хореографическая культура
эпохи Возрождения Значение гуманистов в развитии ренессансной культуры.
Место искусства в борьбе против феодально-церковной идеологии. Возникновение
профессиональных актеров и профессионального театра. Связь ренессансного
театра с народной культурой. Возникновение и эволюция жанров музыкального
театра – оперы и балета.
Театр классицизма ХVII
века Искусство ХVII в.: создание целостных философско-художественных
систем; идея гармонического единства мира, достигнутого путем подчинения
отдельной личности интересам всеобщего. Пафос само обуздания человека
в искусстве барокко и классицизма. Синтетический характер барокко; тенденция
к слиянию разных видов искусства; монументальность формы.
Развитие русской национальной
драматургии и театра. Классицизм. Национальное своеобразие русского
классицизма заключалось в значении патриотической тематики, в разработке
норм русского литературного языка. Основные этапы развития русского
классицизма связаны с выдающимися именами драматургов, чьи произведения
стали основой репертуара формирующегося русского национального театра.
Венская классическая школа
Утверждается национальная школа в Австрии, получившая название «венская
классика». Расцвет симфонической музыки связан с творчеством композиторов
Гайдна, Моцарта, Бетховена. Музыкальные произведения этих гениальных
композиторов отражают высшую стадию развития классицизма и барокко.
Изобразительное искусство
эпохи Просвещения ХVII-ХVIII веков. Расцвет национальной школы живописи
в Англии. Уильям Хогарт (1697-1764) – график, живописец, теоретик искусства:
трактат «Анализ красоты». Он создал серию картин «Карьера проститутки»,
«Карьера мота», был организатором художественных выставок. Хогарт мастер
разоблачения пороков аристократии, новатор в раскрытии новых тем, сюжетов,
колорита. Фигуры в его картинах лишены статичности, всегда охвачены
каким-то действием (брачная церемония, игра в карты). Некоторые картины
объединены в циклы, в которых есть назидательность и юмор, переходящий
в сатиру: «Модный брак» и др. Он считал, что искусство должно не столько
развлекать, сколько развивать разум и душу человека, исправлять мораль
общества.
Европейский театр эпохи
Просвещения ХVIII века Просвещение – выражение идеологической борьбы
третьего сословия с феодализмом. Культ разума у просветителей; антифеодальный
и антиклерикальный характер, защита естественных прав человека. Национальные
особенности Просвещения в разных странах. Итоги ХVIII в. – политическая
революция во Франции, промышленная – в Англии, философская и эстетическая
– в Германии.
Балетный театр эпохи Просвещения
ХVIII в. Эпоха Просвещения – один из значительных этапов в развитии
музыкального театра. Просветители ведут борьбу за реформу в оперно-балетном
театре. Они критикуют придворно-аристократический оперно-балетный театр.
Тесная связь хореографов с передовыми течениями в музыке и драматическом
театре способствовали реформам и превращению балетного представления
в самостоятельный жанр балетного спектакля.
Реформаторы балета эпохи
Просвещения ХVIII в. Теоретическое обоснование просветителями необходимости
выделения балета в самостоятельный жанр искусства, реформы в области
музыки, стремление актеров к драматизации сценического действия, интенсивное
развитие техники танца, – предпосылка коренной реформы балетного театра,
проведенной Новерром.
Европейский театр первой
половины ХIХ века. Важнейшие события периода от 1789 до Парижской
Коммуны 1871 г.: наполеоновские войны, национально-освободительное движение
в ряде стран, Реставрация Бурбонов, революции 1830-1848 гг. и возрастающая
роль пролетариата.
Русский театр первой половины
ХIХ века Усиление общественного значения театра. Неуклонный рост
интереса к театру, социальный состав публики, отражение вопросов театра
в журналистике. Споры о путях развития русского театра, о его репертуаре.
Усиление интереса к искусству актера. Борьба и взаимодействие основных
литературно-театральных групп и кружков
Композиторы-романтики ХIХ
века ХIХ в. – это расцвет национальных композиторских школ. В Германии
– Шуман, Брамс, Вагнер; в Австрии – Шуберт; во Франции – Берлиоз, Бизе;
в Италии – Россини и Верди; в Норвегии – Григ; в Польше – Шопен, Монюшко;.
В Чехии – Сметана, Дворжак; в Венгрии – Лист, Эркель.
Балетный театр Франции
эпохи романтизма Субъективизм творчества поэтов-романтиков, бегство
от действительности, идеализация прошлого, интерес к экзотическим странам
и темам, уход в сферу чистого вымысла. Они утверждают образ героя-одиночки,
противопоставленного злу, царящему в общественной жизни. В.Гюго был
ведущим теоретиком и писателем романтизма. Романтизм получает развитие
в симфонической и оперной музыке. Танцевальные картины возникают в операх
композиторов-романтиков, подготовившие почву для развития романтической
балетной партитуры (оперы Д.Обера, Дж.Мейербера и др).
Балетный театр Италии и
Дании первой половины ХIХ в. Завершение объединения Италии (1870).
Тесная связь романтизма с национально-освободительным движением. Интенсивное
развитие оперного искусства. Миланский театр «Ла Скала» - центр музыкальной
культуры Италии. Роль Миланской академии танца в формировании единой
итальянской школы классического танца. Миланская академия танца – центр
хореографического образования в Европе во второй половине ХIХ в.
Русский балетный театр
первой половины ХIХ в. Гражданская политическая проблематика в трагедиях
Н.Озерова и др. Преобладание классицистской манеры игры в драматическом
искусстве Е.Семеновой и А.Яковлева. Возрождение в русском балете интереса
к мифологическим сюжетам, античной пластике, костюмам (туника, сандалии).
Русская театр второй половины
ХIХ в. Драматургия 40-50-х годов. Деятельность Н.А.Некрасова (1821-1878),
его водевили и мелодрамы под псевдонимом Перепельского. «Осенняя скука»
о бессмысленности, ненужности и уродливости крепостнической жизни.
Европейское изобразительное
искусство на рубеже ХIХ-ХХ вв. Во второй половине ХIХ века на смену
«романтической битве» приходит реализм {394} в живописи Гюстава Курбе,
Франсуа Милле, Камиля Коро. Затем – группа молодых художников, совершивших
переворот в мировом искусстве. На первый план выходят поклонники пленэрной
живописи – импрессионисты.
Русское изобразительное
искусство первой половины ХIХ века Для художественной культуры первой
половины ХIХ в. были характерны быстрая смена идейно-художественных
направлений по сравнению с предшествующим временем, одновременное сосуществование
разных художественных стилей. Отход от примитивности просветительской
идеологии, лежавшей в основе эстетики классицизма, когда мотивами действий
героя были прежде всего гражданский долг и общественное служение. Усиливается
внимание к человеку, его внутреннему миру; чувство, а не только долг,
становится побудительным источником его поступков.
Русское изобразительное
искусство на рубеже ХIХ-ХХ веков Начиная с 60-х годов в истории
русского изобразительного искусства утверждается социально-бытовой жанр.
Этот жанр отражал «всеобщую, неудержимую потребность в выражении искусством
всех сторон жизни» (В.В.Стасов).